毛豆：拨乱反正，终于来了

lameihua

　　《南京照相馆》这几天很火，是春节后，第一部实现单日过亿票房的片子，我去看了后，觉得相当好，不仅电影质量好，更是电影叙事方式的一次拨乱反正。

　　过去几十年，我们受错误的白左价值观影响太深，以致于战争题材电影总是习惯性的”探讨人性“。现在，终于有人站出来，勇敢地对错误说”不“了。

　　关于剧情，我就不剧透太多了，就说一条主线，片子以日军的随军摄影师伊藤秀夫为切入，进而展开，通过伊藤秀夫的视角，带出”南京大屠杀“这一历史性事件。

　　当上级要求他杀掉一名中国人（苏柳昌），成为真正的”军国主义战士“的时候，伊藤有点不敢，他家境优渥，父亲是贵族，来当随军摄影师就是镀金的，都没怎么开过枪，他以”苏柳昌能帮他冲洗底片“为由，暂时救下了苏柳昌。

　　冲洗底片是个辛苦活儿，贵族出身的伊藤只想按下快门，不想冲洗底片，确实得找个人帮他。

　　看起来，伊藤挺有人性的，对不？

　　但随后的剧情完全出乎观众意料，他对于日军杀人的场面，完全一副熟视无睹的样子，和救下苏柳昌形成鲜明对比。

　　他在拍摄日军杀人比赛时，有个要紧的杀人镜头没拍到，便告诉正在杀人的日军军官，为了让伊藤重新拍一遍，军官们多杀了几个，而伊藤对于死者并未表现出怜悯。

　　满地都是死难者的尸首，全城都是残垣断壁，但伊藤没有一丝一毫的悲伤，也懒得看见，反而看见了一条流浪狗，很有”爱心“地给它食物（是不是很有白左那味？）。

　　哪怕是被救下的苏柳昌，伊藤也不并非真的想让他活，只因为真的缺一个人帮他冲洗底片。所以，他在给苏柳昌写”安全证明“时，只给了区区两天期限。

　　冲洗底片刚好是两天，意思就是，干完活就杀掉。他想干掉苏柳昌，又不敢开枪，当苏柳昌专心工作时，伊藤持枪站在苏柳昌的后面，想干掉苏柳昌，但苏柳昌一回头，伊藤马上收起枪。

　　前脚，他给苏柳昌开了通行证，后脚，又把通行证的号码，告诉了其他日军，让他们看到拿着这个号码的人，就直接杀死。

　　以上，就是大致剧情。

　　过往也拍过不少类似的电影，比如《南京！南京！》，但在叙事方式上总是遵循西方的结构，剧情永远是，日军里有坏人，但大部分日军依然有良知，他们看到屠杀场景后，就受不了了，觉醒了，决心不再与军国主义为伍。

　　再得出结论，当年的日本人，也不喜欢军国主义，只是少部分人被蒙骗了而已。

　　相比之下《南京照相馆》还原了真实的日本军国主义者，不搞人性探讨那一套，侵略者是纯粹的侵略者，纯粹的坏人，不会对中国人有半点怜悯。

　　哪怕是表面上不敢杀人，声称热爱中国文化的伊藤秀夫，骨子里也依然是个纯粹的军国主义者。正是他们的残暴，极致的残暴，才会有”南京大屠杀“。

　　这是诬蔑日本么？

　　当然不是，大部分日本人是支持扩张的。不支持扩张的有，但只是极少数，大部分被天诛了，即使主张”暂缓扩张“，也会被天诛，说白了，日本的资源太少，地域太狭小。

　　举国上下，都有强烈的不安全感。这一点，决定了日本人骨子里的扩张冲动。

　　所以，那个年代的日本，侵略根本停不下来，有人说，根源在于”下克上“，日本政府无能为力。问题在于，政府无能为力这件事，就是社会民意的体现。

　　大部分人支持扩张，才会让中下层军官敢于”下克上“，因为民意是支持的，所以就算”下克上“也没什么后果，你敢惩罚那些”下克上“的人？分分钟把你也天诛了，信不信？

　　30年代，日本社会形成了两个派别--皇道派和统制派。

　　两派在对外策略上，并无根本性分歧，都支持扩张，通过侵略战争的方式扩张，区别仅仅在于，皇道派更激进，希望吃了整个中国，外加东南亚和南亚，总之，能吃多少吃多少。而统制派认为，不应该那么激进，应该先吃下满蒙，再徐图华北和东南亚，一步步来。

　　在激烈的斗争中，在一次次的天诛中，统制派被吓坏了，特别是226兵变，虽然皇道派输了，但统制派也吓了个半死，为了保命，在理念上向皇道派靠拢，两者不再有区别。

　　但我们的某些导演，特别喜欢强调日军的人性，进而幻想日本社会有许多人反对扩张，真是天大的笑话，久而久之，”南京大屠杀“的话语权就被日本人夺走了。

　　每次拍有关南京大屠杀的电影，有关日军侵华的电影，总是要刻画一下日军的人性光辉，美其名曰”人性复杂“，其实都是借口，赤裸裸的洗白罢了。

　　但要跳出这一套叙事方式，可不容易。因为你得找到一套新的叙事才能抗衡，所幸，《南京照相馆》找到了，它不再强调在战争中探讨人性，而是直白地历史。

　　一就是一，二就是二，凶手就是凶手，侵略就是侵略，没那么多弯弯绕绕。换了某些导演，伊藤在救下苏柳昌后，剧情很可能就朝着”人性觉醒、中日友情“的方向发展了。

　　八年前，《流浪地球》横空出世，其最大意义，就是让荧屏上有了一套中国叙事方法，和《流浪地球》类似，《南京照相馆》也找到了符合中国叙事的方法。这就是创新，中国电影的创新越来越多，越来越找到了自己的节奏，不再盲目模仿西方。

　　我以为，这是一次拨乱反正，叙事方式上的拨乱反正，以及历史问题的拨乱反正。

　　同时，这部片子也有强烈的现实意义。

　　从2024年以来，”电影业寒冬“的说法甚嚣尘上，原因普遍被归因为经济下滑，居民消费能力差。但我对此一直是反对的，居民消费能力再差，也不至于买不起电影票。

　　大家反感的，是割韭菜，明明你那电影剧情稀烂，却还要受我50甚至60元，春节等档期，还有过百的，不是我不想看，实在是你的剧情不值这个票价。

　　《哪吒2》的票房，已经证明了这一点。但《哪吒2》上映后，长达几个月都没有新的爆款影片，能撑起票房。于是”电影业寒冬“的说法又回来了。

　　《南京照相馆》的爆火，和出色的质量，无异于又给了某些人一记耳光，大家不是不想看电影了，是不想看烂片，或者夹带私货太多的意识形态片。

　　对观众的傲慢态度，是中国文化行业从业者的通病。

　　他们总以为，自己的作品必须得到支持，否则就是大环境不好，从不反思，自己拍的那一堆烂片，还不如Ai生成的。我哪怕看个短剧都能获得情绪价值，请问你的烂片，能给老子提供什么价值？

　　花费一百几十块钱，还要浪费两个小时在电影院，就为了被你恶心一顿？观众没那么贱。

　　净拍烂片，还喜欢在意识形态上恶心人，你不寒冬谁寒冬？