智先生：吊梢眼和宽眼距

lameihua

　　《雄狮少年》上映后，争议一直挺大，作为一名从小生活在顺德，并且在广州扎根多年的我，在看完电影后，有一些自己的主观看法。

　　首先肯定一下这部电影好的部分。

　　在细节处理上做得相当有质感，将岭南风光呈现得原汁原味，很对味，而且作为一部动画电影，它整体流畅度极佳，尤其后半部分的分镜水平十分优秀。

　　其次，配乐和鼓点扣人心弦，音乐氛围一烘托，在剧情的加成下，观众很难不被即时情节打动。

　　至于剧情，立意挺好，只是略显套路，并且有些逻辑漏洞，这里需要扣分。

　　而最大扣分项是主角团的长相，到底有没有问题？

　　我可以负责任说，无论从任何历史角度，任何人种，甚至任何动物横向来对比，主角团的长相都绝对有大问题。

　　无论男主阿娟，还是他的小伙伴「阿猫阿狗」，他们就是丑，而且丑得大同小异，不符合这个世界任何一方的审美。

　　这是他们一开始的样子：

　　非要强行解释，可以说男主前期是一个废柴，那凌乱发型和颓废形象挺符合他的身份，要让他看上去是不起眼的社会边缘人物。

　　到了后期，随着主角内心世界的成长，会不会有气质上的飞升？

　　这是主角「逆袭」后的样子，除了发型变得清爽，眼神变得坚定，我依然很难摸着良心用广东话叫他一句「靓仔」：

　　整部电影，只有师娘五官正常，称得上颜值担当：

　　这里我想澄清一个误区，「单眼皮小眼睛」跟长得丑没有直接联系，请注意这句话。

　　无论银幕还是现实中，我们都能看到许多小眼睛的帅哥美女，这里不逐一举例，只说一下关二爷这个形象，典型的单眼皮+吊梢眼，完全不影响他威风凛凛气度非凡的形象。

　　所以，我说主角团长得丑，绝不是歧视小眼睛，然而目前互联网上大部分反驳的，都很喜欢拿这一点偷换概念。

　　《雄狮少年》的主角形象，除了吊梢眯眯眼，最大问题是那不符合常人的眼距。

　　这不是什么黑图，官方自己的预告：

　　用网友的话来形容，从男主的左眼出发到右眼，打车都要20元起步。

　　即便动画人物的五官比例可以不用严格按照「三庭五眼」来建模，这也不是正常人该有的眼距……更何况，这是一部写实向的动画电影。

　　对于人物形象的质疑，该电影的监制表示创作团队在广东进行了多次采风，并建议大家自己拿出镜子或将手机滤镜关掉，好好看看自己和身边人的样貌。

　　我丝毫不怀疑他们确实在广东进行了采风，不过可能都把精力用在收集风景上，以至于没记住广东人的长相。

　　长成主角团这样，宽眼距+眯眯眼+吊眼角+塌鼻梁，放到现实中绝对可以算很有特色的长相了，就是你在街上看到这样一个人，都会过目不忘。

　　可是！

　　我在广东活了二十几年，真没印象有见过长这样的人，甚至连眯眯眼都不多见，更不要说诡异的「吊梢眼+宽眼距」了。

　　我恳请广东的朋友们，把自己从小到大的集体照、毕业合照都拿出来，看看能否找出类似的脸孔。

　　说实话，你们剧组拿八两金的脸来做建模，我都觉得比这玩意更有诚意。

　　如果导演组真要拿千万分之一的概率，去举例现实中确实存在这种典型相貌，那可以完全没问题，但你不能说广东人的样貌就是这样，就是具有大众性，是通过照镜子就能看出来的。

　　我确实有被冒犯到，较高的心理素质让我能平和敲下这段文字。

　　也不要说广东人玻璃心，我问了身边所有朋友，普遍都很乐意问候导演一声，如果导演承认自己的长相是如此的话。

　　我能理解，创作团队在形象审美上想去网红感、去滤镜化，电影的出发点和立意本身也挺好，可既然对电影创作这么有追求，为什么非要选择最糟糕的呈现方式呢？

　　据说这是原本的主角形象：

　　既没有网红美颜，又富含国风气质，主角的拼搏和韧劲全写在了脸上，这份海报往影院门口一摆，就是最好的宣发名片。

　　这样的脸，怎么看都比「宽眼距+吊梢眼」舒服多吧？

　　《雄狮少年》的导演说：「大家对眯眯眼有这么大的反应，恰恰说明我们对动画表达的审美观已经被同质化，没有了审美自信。」

　　注意了，导演又试图将我们抗拒的「宽眼距+吊梢眼」和「眯眯眼」绑定在一起，这是非常狡猾混淆视听的做法。

　　而且这个观点我也不认同。

　　国漫近几年的发展渐入佳境，有许多优秀作品能突破圈层走到公众面前，也让从业者们看到希望。

　　可从数量上来说，优秀的国漫作品依然稀缺，远不到谈「审美同质化」的程度。

　　相反，如果大家都觉得这种「吊梢眼+宽眼距」是好看的，那才是真正的审美同质化，因为大众已经失去了审丑能力。

　　什么是美，什么是丑，观众能分得清。

　　当绝大部分观众都说这个角色是丑，而有人开始扯什么文化自信，把一个丑八怪说成观众理解不了的美，那就是在PUA观众。

　　这里我真心建议导演和花费132万设计出红砖房的陶磊先生，两人可以深度交流下审美心得。

　　另外，将一个人物的废柴属性归结到外貌因素上，才是真正思维固化的体现。

　　主角废柴，是因为他精神世界匮乏，灵魂空洞，缺乏父母关爱，不明确自己的人生追求。

　　而导演为了主角被霸凌合理化，只能给他一具看着十分不讨喜的躯壳，引导观众认同主角开局的不幸，这何曾不是一种思维固化？

　　《雄狮少年》无论表象还是内核，都充斥着割裂和矛盾。

　　先看外在。

　　这是一部商业电影，它目标不是冲刺奥斯卡，也不想登顶戛纳，而是要获得高票房，从宣发口气就能看出来，想要对标《哪吒》：

　　既然想收获高票房，受众就是荧幕前普罗大众，既然要大家掏钱进电影院，总得有吸引人的点。

　　可面对一群长相奇葩的主角，真不能怪观众肤浅，我恨不得让全国观众都知道广东舞狮这一传统文化，真的是一张好牌被打烂。

　　就像烟熏妆哪吒，大家都觉得丑，好歹不会「让人不适」，最终靠着高质量熬过来，成为国漫票房奇迹。

　　显然，《雄狮少年》没那么容易过关。

　　再来说一下电影里我无法理解的地方。

　　首先是故事背景，男主父母在广州打工，数年不回家，男主在乡下生活，时常被霸凌。

　　这里电影想体现对留守儿童的关爱，以及小镇封闭落后对人思想的桎梏，立意挺好。

　　据主创团队交代，在广东采风一年，他们最终在顺德找到一个符合想象的村庄，并作为影片中男主的家乡。

　　顺德……朋友们，这真的有点雷人。

　　我没有任何「出生地滤镜」，只想讲一个客观事实，这十多年来，全国百强区的榜一就没有任何悬念，始终是顺德占据。

　　哪怕结合电影的故事背景，是发生在2005年，当时顺德区的GDP是825亿，人均GDP是4.2万。

　　横向对比一下：当年全国人均GDP为1.4万，广州人均GDP是5.4万，上海是4.9万……这真的是新时代小村庄和大都市钢筋水泥的强烈对比吗？

　　顺德作为一个区，它的镇街整体发展程度相差不大，和北上广深没有拉开多少差距。当然，我现在有点明白为什么主创团队会选择将顺德的某些村庄充当一个符合想象的落后小破村了，可能他们看到了这些极具风土特色的桑基鱼塘吧：

　　顺德的经济大部分由制造业撑起来，吸引了特别多的外来务工人员，二十年前遍地都是岗位和机会，工资水平不差，我实在想不通男主父母非要去广州务工的理由。

　　还是那句话，主创团真要找特例，肯定能找到，但这样就没有了电影所传达出来的普适性和代表性，是有偏颇的。

　　还有一点我忍不住吐槽，大家可以打开手机里的地图软件，确认一下从顺德到广州荔湾的路途究竟有多远——开车绝不超过一个小时，男主父母数年不回家的唯一原因，就是压根不管孩子死活，根本扯不到路途遥远这一点上。

　　即便小破村不在顺德，电影里所呈现的岭南文化极具广府气息，可以排除潮汕、客家地区，锁定在珠三角地带，辐射范围不超过三小时车程，要打留守儿童这张牌，真的很勉强。

　　再讲一下剧情内核——舞狮部分。

　　因为这是一部现实主义的动漫作品，所以别怪我较真。

　　三个毫无基本功的青年，在咸鱼强的短期训练下能和苦练十几年的专业舞狮高手打成平手，本身就是一个侮辱舞狮传统的笑话。

　　舞狮是一项极耗体力的极限运动。

　　拿最基本的「上桩」来说，总共21条桩，最低半米，最高3米，要实现在桩上的自由跳跃，需要一前一后两人灵活配合。

　　桩上动作变化多端，狮头狮尾要同时上桩。真正的舞狮高手，是能在桩上变换出一百多种高难度动作。

　　大部分专业舞狮从业者，都是小小年纪就入行。

　　从拜师：

　　到日常体能训练：

　　一招一式，都是十几年如一日积累下来的基本功：

　　主角团再怎么临时抱佛脚搞特训，靠着他们的孱弱身板，连基本托举都做不了几个：

　　就这样，还能打败身手敏捷、下盘稳重的舞狮高手，黄飞鸿的棺材板都快压不住了。

　　只能说，有梦想真的了不起。

　　更别提，电影里的职业舞狮者是全员恶人，都是霸凌主角的坏蛋，而且长相同样感人：

　　一时间，我真分辨不出导演到底是想弘扬舞狮文化，还是在抹黑舞狮人。

　　影片结尾的彩蛋，男主赢得了人生高光时刻，却还是放弃舞狮，独自前往上海打工，为这部电影增添了几分现实主义悲剧色彩，但我觉得大可不必。

　　优秀的舞狮人，到哪里都不至于穷困潦倒，尤其在广府地区，舞狮需求一直都在，技术好的师傅会有许多大型表演找上门，含金量极高。

　　本地企业同样舍得花钱请舞狮人，因为意头好，到了传统节日需求更加旺盛，甚至连很小的便利店开业了，都要请舞狮人表演数个小时。

　　论收入，舞狮人真的比普通打杂工要高得多了，主角既已逆袭，靠舞狮完全可以养家。

　　许多广东人都懂的道理，怎么导演就不懂呢？

　　奇怪。