乌鸦校尉：不想当演员的陈佩斯，成为了最好的演员

lameihua

　　几天前，央视在网上发布消息，陈佩斯加入了央视节目《金牌喜剧班》，担任首席金牌导师。

　　《金牌喜剧班》，是央视开创的一个喜剧类综艺，旨在传承喜剧精神，于是请来了许多喜剧演员前辈来坐镇，陈佩斯正是其中之一。

　　观众们等了二十年，陈佩斯终于回来了。

　　1998年，陈佩斯同老搭档朱时茂，第11次登上春晚舞台。

　　当时没人知道，这也是最后一次。

　　自那以后，每年春晚，“怀念陈佩斯朱时茂”，就成为了观众中间的一个保留节目。

　　其实，2015年时，陈佩斯曾以自导自演的喜剧电视剧《好大一个家》登陆央视，这是他自1999年后，首度与央视合作。

　　但电视剧毕竟不同于综艺，不仅同观众有距离感，也没有当年小品的内味儿，这部剧并没有掀起太大的水花。

　　所以这次《金牌喜剧班》的消息一出，立刻引来无数人围观，观众们认为这才是陈佩斯的“正式回归”，不少人在下面喊着“爷青回”。

　　还有人在下面狂刷陈佩斯的名台词“队长别开枪是我”、“皇军托我给您带个话”……

　　有网友在下面问道，还能在春晚上见到陈佩斯吗？

　　也有网友感叹时光的飞逝，镜头前的陈佩斯已经从当初那个年纪轻轻的二子，变成了现在这个胡子花白的人民朋克艺术家。

　　1

　　大年初一，是各大卫视播出地方春晚的日子。

　　今年北京卫视的春晚，主打的是怀旧牌：

　　《家有儿女》主角团再度聚首，长大了的小雨小雪和刘星，一改当年的稚气和捣蛋；《铁齿铜牙纪晓岚》里的“铁三角”，张国立、张铁林和王刚，又齐聚一堂，一展当年的风采……

　　而令观众感触最深的，当属陈佩斯与朱时茂。久未出现在荧幕上的二人，一出现就给了观众不少惊喜。

　　尤其是陈佩斯的儿子陈大愚，和朱时茂的儿子朱青阳，上演了一出《老面新吃》的好戏，重新演绎了陈佩斯和朱时茂的经典小品《吃面条》。

　　《老面新吃》将《吃面条》的剧情进行了改编，融合了时下一些演艺圈的新现象，比如只念数字不念台词的“数字演员”，没拍过戏却只想着赞助、眼高于顶的新人演员，还没拍戏就想着凌驾于整个剧组之上的“资本演员”……

　　同时，也保留了小品中最经典的桥段，吃面。

　　并且，这个节目极力还原了当年的一些布景、道具，比如舞台后面的台柱子，用来放面条的红色塑料桶，以及手上端着的那个大碗。

　　还有最关键的，戴着针织毛线帽，穿着浅灰褐色夹克的陈大愚，看起来就和父亲当年一模一样。

　　尤其是陈大愚说台词的语气和声调，听起来和陈佩斯并无二致。

　　当陈大愚开口的那一瞬间，当他端起碗搞起“无实物表演”的时候，当朱青阳在一旁，喊着“说台词”、“说台词”，一旁看着的陈佩斯和朱时茂，一个眯眼笑着，脸上写满了对岁月的感慨；一个眼含泪水，注视着台上的儿子，心潮澎湃。

　　现场的观众也为之动容，电视机前的观众更是热泪盈眶，因为节目播出时，还穿插了当年陈佩斯与朱时茂表演时候的画面。

　　画面里的两个人年轻力壮，充满活力。而现在，白胡白发已经隐约出现，皱纹也爬上了两人的脸。

　　距离两人第一次登上春晚舞台表演，已经过去了36年。

　　《老面新吃》

　　1983年，陈佩斯与朱时茂相识于八一电影制片厂。

　　彼时的陈佩斯，是八一厂演员剧团的一名演员，而朱时茂在拍摄电影《牧马人》，住在厂招待所。

　　二人一见如故，十分投缘，成天聚在一起，琢磨着表演。

　　琢磨来琢磨去，两人决定，创作出点儿新东西，这就有了以平常拍戏、排练为素材创作的《拍电影》。

　　朱时茂《牧马人》剧照

　　两人拿着《拍电影》，四处走穴演出，观众们没有一个不笑的。

　　时任春晚总导演黄一鹤发掘了《拍电影》的价值，决定邀请他们到1984年的春晚进行演出。

　　然而，演出有两个问题：

　　第一，《拍电影》的演出时间有25分钟，但考虑到春晚市场，必须要砍掉10多分钟。

　　陈佩斯和朱时茂思前想后，为了艺术的完整性，并不想删减，于是婉拒了邀约。

　　但黄一鹤锲而不舍，不断游说，甚至还邀请马季、姜昆等有着丰富相声表演经验的演员，来给他俩出谋划策，进行加工。

　　这才有了《吃面条》这出戏。

　　第二，表演者是同意了，但能不能上，还是个问题。

　　陈佩斯和朱时茂在导演组面前演了一遍《吃面条》，每一个人都笑得前仰后合。可是，导演组心底也在打鼓，这种没什么教育意义的节目，会不会引发观众的争议？

　　这一犹豫，就犹豫到了年三十。等《新闻联播》播完了，春晚马上就要开始的时候，黄一鹤才找到他俩，说：

　　“没有领导点头，但也没有领导摇头，我决定让你们上，但千万不能出错，出错了，责任你们担；没出错，我担着。”

　　黄一鹤

　　临时决定，现场自然是有些慌乱的。

　　当时场上需要加把椅子作为道具，朱时茂冲着旁边喊，结果最后送椅子上来的人，居然是主持人姜昆。

　　但没有人注意。因为所有的观众的目光，都被台上有点儿流里流气、贼眉鼠眼的陈佩斯，和浓眉英俊、西装革履的朱时茂吸引了。

　　黄一鹤的决定没有错，《吃面条》非常成功。据陈佩斯说，他演着演着，发现观众都不见了，原来是一个个都捂着肚子，笑到了地上去。

　　直到现在，这段表演也是人们心目中的经典。

　　前些日子无实物吃播在网上火了的时候，评论区里就都在提陈佩斯这位无实物吃播的“开山鼻祖”。

　　这段无实物表演，更是直接给人看饿了，让大家心心念念不忘陈佩斯手里的那碗面，这不，教程一出，立刻就引来了网友围观。

　　在《吃面条》之前，舞台上是没有这种表演形式的，在这以后，才明确有了小品这么个分类。

　　陈佩斯和朱时茂就这样征服了观众，小品也成了春晚舞台上不可缺少的一部分。

　　在接下来的十几年里，两人一起，每次都在零点前，作为春晚的压轴演出，贡献了不少经典。

　　86年的《羊肉串》，陈佩斯饰演的无照经营商贩，假扮新疆大叔，和执法人员朱时茂斗智斗勇。

　　你只要看到了粘着胡子、眼神里都是戏的陈佩斯，下一秒就已经能脑补出一句带着羊肉串味儿的假新疆普通话：

　　“闻着臭，吃着香，咽到肚里亮堂堂。”

　　1990年的《主角与配角》，饰演配角的陈佩斯为了当上主角，耍尽了各种小聪明，终于在观众的支持下演了主角。

　　没成想却因为习惯问题，演着演着就又回到了配角剧本，令人拍案叫绝。

　　其中的经典台词，网友们更是能够脱口而出，甚至还制作了表情包：

　　“是你把鬼子引到这儿来的？”“没想到你个浓眉大眼的，也叛变革命了！”

　　这可谓二人在小品舞台上的巅峰之作，播出后立刻在全国引起了轰动。从此，小品正式取代了相声，成为了春晚的第一主角。

　　陈佩斯、朱时茂两人，也确立了表演模式，一邪一正，一武一文。

　　之后还有《警察与小偷》、《姐夫与小舅子》、《大变活人》等等，都颇具亮点，不少作品都深入人心。

　　直到现在，还有网友认为，朱时茂真的是陈佩斯的姐夫。

　　很快，时间就来到了1998年。这一年的春晚大牌云集，群星荟萃。

　　那英和王菲的一首《相约一九九八》，至今还是流唱的金曲；范晓萱一首《健康歌》，让电视机前的观众都记住了这个来自台湾、古灵精怪的女孩儿；刘德华、周海媚、毛宁、张信哲等人纷纷献唱，海峡两岸，共贺此时。

　　新老笑星汇聚一堂，牛群冯巩、黄宏宋丹丹、赵本山范伟、赵丽蓉巩汉林等人，各个使出浑身解数，把观众们逗得哈哈大笑。

　　而陈佩斯和朱时茂，则演绎了一出与他们往常风格相差甚远的《王爷与邮差》。

　　《王爷与邮差》，改编自阎肃先生创作的剧本《万国运动会》，讲述的是朱时茂扮演的王爷，奉了慈禧的旨令，带领陈佩斯扮演的邮差，去参加洋人举办的运动会的故事。

　　慈禧的本意，是让邮差去给洋人当个陪衬，然而却没想到，邮差却在跑步比赛中，拿了第一名。

　　朱时茂扮演的王爷，代表了当时的统治阶级，言语中处处体现了对于洋人的恐惧和谄媚，描绘出了当时所谓“天朝上国”却崇洋媚外的真实情况。

　　陈佩斯扮演的邮差，则代表了当时的底层人民，然而与统治阶级不同的是，他表现出了人民对于自身民族的自豪感。

　　陈佩斯运用了演播厅的特色，巧妙和观众搞起了互动。当邮差获得了跑步第一名时，整个现场的气氛也被推到了最高潮：

　　如果想要获得世界的认同和尊重，靠的绝不是惧怕和谄媚，而是要靠自己真正的实力。

　　“咱们中国人，得挺直了腰板！”

　　以往两人的作品，都是从底层小人物出发，演绎他们的悲欢喜怒，大大拉近同观众的距离：从小商贩，到街边的饭馆，都能让观众产生强烈的共鸣。

　　这一次，他们将整个时代搬上了舞台，上演了一出黑色幽默，于个人的悲喜之中，融入了更多的家国情怀。

　　可以说，《王爷和邮差》，是一个非常高级的作品。

　　然而，下台后的陈佩斯却痛哭流涕：砸了，演砸了。

　　因为，这个作品陈佩斯准备了七年，就连表演时候穿的衣服，都是他专门找人来缝制的。

　　结果因为上场前工作人员的疏忽，朱时茂衣服上的话筒没绑牢，才一出场亮了相，话筒就掉了。

　　没办法，在演出的时候，陈佩斯不得不一直“贴”在朱时茂旁边，好让朱时茂能够蹭上话筒。到后面陈佩斯绕着会场跑起来的时候，台上的朱时茂几乎已经是在扯着嗓子吼出台词。

　　并且，事先准备好的音效，现场也没有放，可以说是很严重的舞台事故了。

　　那以后，陈佩斯和朱时茂再没上过这个舞台，一离开就是20多年，鲜少出现在公众的视野中。

　　有人说，是因为陈佩斯对艺术创作的要求很高，而央视总是拒绝他，所以他才拒绝了央视。

　　这话说的没错：

　　1988年春晚，他表演小品《狗娃与黑妞》，要求导演组能够同意他的请求，用蒙太奇的手法来拍摄、运镜，被导演组拒绝了；

　　1991年，在表演《警察与小偷》时，一场很重要的过场戏被删掉了，不禁让人想起当初拒绝登台的他；

　　1998年，在演《王爷与邮差》时，他又要求采用高科技，还是没人搭理他。

　　后来，陈佩斯在采访中说：“这样不行，那样不行，等于限制一个艺人的发展。”

　　“我还有更好的东西的时候，他们永远关着这扇门。”

　　也有人说，是因为那一场官司，所以央视拒绝了陈佩斯。

　　1997年，陈佩斯发现，央视下属的中国国际电视总公司，未经他和朱时茂的许可，将两人在春晚舞台上的作品，刻制成了光盘发售。

　　于是陈佩斯立刻和央视协调，央视当时态度很好，立刻就承认了自己工作的失误。

　　没想到两年后，陈佩斯发现，他的作品光盘依旧在市面上流行、发售。于是他和朱时茂一纸诉状，将中国国际电视总公司告上了法庭，要求停止侵权行为，并公开道歉。

　　2002年，法院作出判决，要求被告立刻停止侵权行为，在《中国电视报》上刊登致歉声明，并向陈佩斯和朱时茂支付著作权侵权赔偿金333293元，以及因为本案支出的合理费用3174元。

　　自那以后，陈佩斯销声匿迹，甚至还有传言，说他跑去北京的山上种树去了。直到几年前接受采访时，他还说，你们可千万辟个谣，北京的山上种不出石榴。

　　陈佩斯并不留恋春晚的舞台。

　　2011年，首次出任春晚总导演的哈文希望邀请陈佩斯复出，就被他婉拒了。

　　这个舞台让他成名，但也给了他桎梏。

　　他的心里有更大的舞台，那就是他的喜剧。

　　2

　　绝大多数观众对陈佩斯的了解，都来源于春晚上面那11个小品。统共两个多小时的时间，和真正的陈佩斯相差甚远。

　　现在已经鲜少有人知道，陈佩斯不光是一名小品演员，也是一名电影演员。

　　1979年，中国第一部喜剧电影《瞧这一家子》上映，主演是电影明星刘晓庆、陈强，和陈强的儿子陈佩斯。

　　自那以后，陈佩斯就走上了演员这条路。

　　其实陈佩斯从小就不想当演员。

　　他的父亲陈强，饰演《白毛女》中的黄世仁，远近闻名。后来他还出演了《红色娘子军》中，椰林寨方圆数百里内，数一数二的大地主南霸天。

　　再加上陈强演技十分细腻，拒绝夸张的表演，一反“脸谱化”的做法，人物形象真实自然。

　　就这样，陈佩斯直接成了小伙伴们嘴里的“小黄世仁”。气得陈佩斯直喊：“我不是黄世仁，我是黄继光！”

　　几年后，文革来了。十五岁的陈佩斯看着自己的父亲被拉去批斗，曾被掌声和喝彩环绕的父亲，转眼成了人人喊打的“过街老鼠”，陈佩斯更是由此对演员这个行业敬而远之。

　　1969年，陈强被打成了“右派”，陈佩斯也跟着父亲来到了内蒙古插队。

　　他所在的建设兵团处于沙漠地区，生活环境异常艰苦，知青们自己种地自己吃饭，甚至连房子都可能要自己盖。

　　每天都吃不饱饭的陈佩斯思来想去，想要吃饱饭，就得回北京，想要回北京，最快的方法，就是去报考艺术团体。

　　于是，陈佩斯先后报考了北京军区文工团、总政话剧团。

　　从小受到父亲影响的他，表现十分优异，但都没被录取，因为当时的陈强还是“右派”，没人敢要。

　　1973年，八一厂招新学员。陈强找到了演《白毛女》时候的老朋友演员田华，让陈佩斯去试试。

　　陈佩斯靠着自己精彩的表演折服了众人，正式进入了八一厂。

　　打那以后，陈佩斯终于能吃饱饭了，一手五个大馒头，配上一盘洋白菜，他一天能吃上三顿。

　　而他，也走上了当初自己拒绝的演员道路。

　　不过，受到长相的影响，陈佩斯不是一张传统意义上的主角脸：

　　大鼻子，浓眉毛，小眼睛滴溜溜一转，谁看了都觉得他有坏心眼儿。来到八一厂后，他也就演了俩角色，路人甲和匪兵乙。

　　童年的经历，让他怎么都不想和自己的父亲一样演反派。

　　陈佩斯的父亲思来想去，最终决定和儿子一起，开始琢磨喜剧。

　　电影《瞧这一家子》，就是两人的首度合作。每一场戏，陈强自己先演一遍，再让陈佩斯模仿，手把手教，陈佩斯的演技很快有了更大的提升。

　　1982年，陈佩斯在电影《夕照街》中饰演“二子”，并且在之后，拍摄了一系列电影，形成了中国第一个喜剧系列——“二子系列”。

　　再后来，陈佩斯在春晚上表演《吃面条》，一战成名，逗笑了无数观众。

　　那时候的陈佩斯，表演喜剧还都是基于学习和理论，尽管生活上受了苦，但他始终没能领悟喜剧的核心要素。

　　他第一次真正触摸到喜剧的内核，是在1985年，拍摄《少爷的磨难》。

　　那时候有一场外景戏，在河南的农村。要拍的是陈佩斯饰演的少爷金福在一个树林子里，被强盗打劫了，别说金银细软，连衣服鞋子都给抢没了。

　　于是他只能把坟刨开，扒下里面死人身上的衣服，然后一路光着脚，追着汽车跑。

　　但是乡间的小路上，全都是蒺藜，一个瓣上有三到四个刺儿。

　　并且，蒺藜是黄的，混在土里，捡也剪不干净。陈佩斯拍完了一场下来，有不少都扎进了脚底板。

　　导演一喊停，陈佩斯立刻就地坐下，抬起脚一个一个，把刺儿往外拔，疼得他龇牙咧嘴。

　　当时村子里，有不少老百姓听说大明星陈佩斯来这里拍戏了，都跑来围观。看到陈佩斯就这样坐在地上哼哼唧唧，一个个全都哈哈哈乐了起来。

　　陈佩斯心想，大家怎么这么残忍啊？

　　可是他又很快意识到，这不就是喜剧的内核吗？

　　喜剧中的每一处笑声，本就是由角色自身的痛苦创造出来的，无论是精神上面的，还是肉体上面的，如果没有悲情，也就达不到喜剧的效果。

　　“这部作品把我引到了悲情内核，让我知道了喜剧最核心的动能在哪儿。”

　　后来，《少爷的磨难》在1988年拿到了小百花奖最佳男主角，陈佩斯对喜剧的研究也越来越深入。

　　于是就有了他在春晚舞台上塑造的那些小人物形象：偷奸耍滑的小贩、贼眉鼠眼的小偷、装傻充愣的邮差……

　　从简单的逗乐，往后越来越赋有悲剧与讽刺内核。

　　1991年起，陈佩斯自己开起了公司，自己给自己拍电影。并且这些电影个个成绩不菲，该得奖的得奖，该爆的爆。

　　每每提到这件事，陈佩斯都自豪地说：“我们的电影那时候票房都在前三名，前面可能是港台片，但我们的没掉出前三名。”

　　可以说，90年代初期，是陈佩斯喜剧的巅峰。

　　但票房爆了，口碑爆了，钱却不知道去哪儿了。

　　当年，电影院线偷瞒漏报票房的情况非常严重，明明反响很好的电影，但影院总是说上座率不高。

　　于是，陈佩斯派出5队人马，去河北的电影院监票，结果发现，明明播了7场，只报3场，上座率达到80%-100%，结果上报只能达到40%。

　　《太后吉祥》投资了400万，按这种情况来看，票房应该能达到1300万，但最后利润却只有30%，这差距太大了。

　　这让陈佩斯精神异常崩溃，每一部电影赚的钱，刚刚够下一部的前期，再这样下去，公司迟早要赔钱。

　　1997年，贺岁档之争，《甲方乙方》和陈佩斯的《好汉三条半》同时上映。《好汉三条半》每日票房20万左右，十分不错，但却只上映了五天，就被撤出主流院线，安排到了郊区。

　　而《甲方乙方》却大卖特卖，从圣诞节演到了春节，以4000万元票房，成为了当年最卖座的国产电影。

　　陈佩斯没有掌握发行渠道。

　　瞒报偷报票房，还能扛得住，可好端端上映的电影，硬生生给撤下来，没人能顶得住。

　　于是，电影也不拍了。两年之后，陈佩斯又和央视“闹掰了”。

　　自此，他告别春晚，也告别电影，从零开始，走向了话剧的舞台。

　　2001年，陈佩斯制作了第一部话剧《托儿》。投资前，制作人告诉他，这个话剧可能要赔30万。陈佩斯咬了咬牙，说：“我做。”

　　他没拉赞助，因为知道赚不到钱，总不好把别人给坑了。刚好他之前拍了个广告，就把广告费投进了这部话剧。

　　《托儿》首演当日，陈佩斯很紧张。

　　但他紧张并不是因为赚不赚钱，他曾说：“我做话剧时，已无所谓悲喜，电影不太好，我的戏剧实践活动又不能停，所以选择话剧。至于能不能赚钱，无所谓，这是真的。”

　　他紧张，是因为自己很久没有登上过话剧舞台。他上一次上台演话剧，已经是1976年。

　　演出开始前，他自己一个人坐在剧场的角落，过词儿，走戏，埋着头，谁也不搭理。

　　谁也没想到，《托儿》成了！在长安大戏院的首场，上座率就达到了95%！

　　当《托儿》第一轮演出33场后，陈佩斯创立的大道公司，就收回了投资。

　　全国巡演下来，票房累计4000多万，成为了当年最卖座的话剧之一，也在全国巡演中，创造了上千万的票房神话。

　　之后，大道公司出品了不少舞台喜剧，中国话剧界被注入了不少新鲜血液。

　　其中不乏优秀的作品，比如《阳台》就大受欢迎，因为它直击社会痛点，针砭时弊，还被纳入了上海戏剧学院的教科书。

　　2014年，陈佩斯接受了《易见》栏目专访。主持人易立竞问起关于当年出走春晚的事情，陈佩斯说：

　　“不后悔。”“我是一个非常干净的人。”

　　3

　　流行圈儿有这么一句话，人民朋克陈佩斯，摇滚天王马三立，流行教母赵丽蓉。

　　马三立的名号，来源于老爷子几十年前拍的一支商业广告，这也是他这辈子拍的唯一一支广告。

　　片子里，他戴着墨镜项链和手表，穿着皮衣T恤，拿起话筒的时候，摇滚味儿十足。

　　赵丽蓉的名号，来源于她在春晚上的表演《如此包装》，她穿着铆钉皮马甲，上面还有五根银链子，张口就是一段flow：

　　“春季里开花，十四五六，啊六月六我看不出我春打六九头，这么包装简直太难受，我张不开嘴儿，我跟不上遛，你说难受不难受，你说难受不难受！”

　　后面，她还留下了不少说唱，从“宫廷玉液酒，一百八一杯”，到“点头yes摇头no，来是come去是go”，每一个都堪称经典。

　　而陈佩斯的名号，来源于他拍摄的一支短片，《96摇滚指南》。

　　在这部片子里，陈佩斯一改往日逗趣的形象，扮演了一个狠人：彩色的莫西干头，戴着大骷髅的戒指，胸前还有一个明晃晃的十字架金项链。

　　这个角色名为“沙皮”，是一位摇滚圈的资深制作人，成天眼高于顶，在酒吧里指着迈克·杰克逊的歌，张口就说“辣鸡”。

　　他跑到天台，思考自己的摇滚生涯，却被一旁的三个民工吸引了注意力。

　　这三个民工被臭虫骚扰，十分苦恼，于是跑到天台来抓痒。

　　民工们抓痒的动作吸引了沙皮的注意，因为实在是太痒了，这几个民工一直不停扭动着身子，身体也不停地颤抖。

　　沙皮一看，这就是自己苦苦找寻的真金！于是他跑过来，开始疯狂夸赞这几个民工，还说要把他们捧成巨星，拍成MV。

　　于是，沙皮开始培养这三个民工。

　　要把民工培养成摇滚明星，一共分三步：一，不讲文明；二，抛妻弃子；三，穿衣打扮。

　　不讲文明，就是爆粗口，做不雅的动作；抛妻弃子，是因为摇滚要有毁灭的概念，反正当了明星以后啥都有，旧的不去新的不来；穿衣打扮，极力模仿欧美明星，怎么炫酷怎么来。

　　至于培养音乐素养？对不起，没有这一项。

　　培训完成后，三个农民工火速出道，成为了摇滚历史上最具有传奇色彩的乐队：臭虫乐队。

　　凭借着沙皮多年积攒下来的人脉和经验，臭虫乐队一炮而红，很快成为了时下最流行的乐队。

　　然而，沙皮却在这时急流勇退，靠着臭虫乐队捞了一大笔钱后，迅速解散了乐队，拿着钱跑路了。

　　而三位民工，抛妻弃子、灯红酒绿，早已经失去了正常生活的能力，成为了盲流。

　　这部片子颇具有讽刺意义。

　　90年代，正是中国摇滚发展的辉煌时期，黑豹乐队、唐朝乐队等的走红，让越来越多人注意到了摇滚的商机。

　　然而，雨后春笋般冒出的乐队，质量参差不齐，有不少只是为了圈钱而已。

　　更有所谓的乐队成员，一夜之间被捧上了天堂，又坠到了地狱。

　　窦唯时期的黑豹乐队

　　再看现在，又何尝不是如此：

　　粗制滥造只为圈钱的手游，遍地都是的网红脸主播，一茬又一茬的各式选秀……

　　可以说这是一部非常具有陈佩斯喜剧内核的片子，再结合陈佩斯多年来的作品和作为，也就有了这个人民朋克的称号。

　　好的作品，永远不会过时。

　　两天前，就回归央视一事，陈佩斯回应道，参加这个节目，是为了把自己的喜剧理念传播出去。

　　同他当年离开的原因，并无二致。

　　人民艺术家陈佩斯，确实名不虚传。

　　多年以来，陈佩斯的小品，其实一直被各个频道翻来覆去地放着。

　　所以，虽然陈佩斯已经离开春晚舞台多年，许多这一届的观众甚至彼时还没出生，但大家还是一年又一年怀念着陈佩斯。

　　有人说，现在的春晚越来越没当初的年味儿了，以前的小品是造梗，现在的小品是把网上说烂的梗又拿出来演了一遍。

　　不光陈佩斯，观众们怀念的还有那一个个消失的熟悉的面庞，甭管是赵丽蓉，还是赵本山。他们在网上，把过去的相声、小品拿出来看，一遍又一遍。

　　正如陈佩斯在《主角与配角》里留下的那句话：

　　“你管得了我，你还管得了观众爱看谁吗？”

　　这不，陈佩斯，回来了！