后沙月光：每逢戛纳“洋庙会”，又是明星思春期

大参考

　　五月到了，万物复苏了，地中海小镇戛纳的海滩上，公园里，红毯上，聚集着远道而来的中国明星身影……离戛纳十万八千里的中国网络社交平台持续保持着对戛纳的热度。

　　热度无所谓好与坏，只要有就可以了，“红毯一小步，事业一大步”，在这种精神激励下，有的明星已经成了红毯钉子户。几十米的红毯，成了人生最漫长的道路，时间凝固了，笑容也凝固了……

　　你说明星不知羞耻，明星说自己尽心代言，你明星丢人现眼，明星说为传播中国文化，有强硬开怼的，有发声明澄清的。

　　其实，自从进入粉丝经济时代，戛纳，就成了一个很诡异的地方。

　　你以为明星去戛纳是参加电影节？这是个误会。TA们只是想借这块地方，把自己的形象折射回国内，然后放大，目标是国内舆论场，而并非戛纳。

　　蹭红毯并不可怕，娱乐圈博出名手段比这更恶劣有的是。

　　真可怕的是西方人手中的文化统治权，这些年来，中国电影人几乎是三步一跪，争先恐后地爬到欧洲电影节求肯定。

　　于是，小明星丑态百出并不奇怪，大明星可能好点，但心态上来说并没什么区别。我们该如何描述明星去戛纳心态？

　　李玉刚很虔诚发了一条微博

　　神圣，感动，敬畏…… 不就一个洋庙会嘛？至于吗？

　　关于他在红毯被保安大爷驱赶的传闻就不说了，他的工作室也已发出声明澄清。如前所说，重点在国内，而不是法国媒体的反应（他们没反应）。

　　名利场

　　神圣，感动，敬畏，这种心态也许是真的，但对于戛纳来说，它只是做得最成功的一个名利场。

　　五月是戛纳，当克鲁瓦塞特大道红毯被扔进仓库时，六月捷克的卡洛维发利红毯又铺开了，八月是瑞士的洛加诺，九月是威尼斯，月底是圣塞巴斯蒂安，明年二月是柏林……以此轮回。

　　加上奥斯卡，实际上全球电影标准是由西方制定的，标准就意味价值观，道德观，还隐涵着意识形态的认同。

　　电影节是西方全球文化版图重要的组成部份，苏联解体，东欧巨变之后，戛纳等电影节才具有了横扫天下的威力。

　　再看亚洲，无论是东京电影节，釜山电影节，或中国的金鸡百花，还有中国台湾的金马，中国香港的金像奖，都远远无法与戛纳，柏林，威尼斯的权威性和影响力相比。

　　非洲呢？你听说过非洲有啥电影节吗？文化权力的强弱表现得非常明显。

　　戛纳，因为“神圣”，很少被谈及金钱，而金钱是戛纳存在的最大动力之一。

　　小城，七万多人口，每年可以吸引电影界从业人员6万多名，游客20多万名，而且都是极具消费能力的游客，直接经济收入10亿欧元。

　　法国佬不是站着把钱给挣了，是晃着二郎腿让你乖乖送钱过来，有的中国明星为了上红毯磨叽，不惜掏钱买票（邀请函），从几万涨到几十万。

　　这种变相行贿，目的是什么？艺术？文化？都不是。掏出去的钱，最终还是要在中国粉丝身上赚回来。这个逻辑很奇怪，但就是这样。

　　去戛纳不是秀给法国人看，也不是秀给欧洲看，而是秀给国内看。像一个心照不宣的骗局，所以“洋庙会”必须是神圣的，否则，在粉丝面前的光环就没有了。

　　名利之下，一切都是丑陋的。从社会心理层面看，许多中国人还停留在膜拜西方文化的地位上，他们相信西方电影节是至高无上的，这要感谢这些年来亲西方知识分子不遗余力的吹捧和自贱。

　　奥运金牌，世界杯冠军，这些是实打实的，垄断不了，也无法垄断。但电影不一样，它是经济，艺术，文化，政治，工业，意识形态的混合体。

　　来来去去的明星造就了戛纳，当然，戛纳也造就了明星，影片交易在这里进行，文化殖民者与被殖民进暂时的平等对话也在这里进行。

　　女明星卖肉式表演，早在上世纪50年代就开始了，“地中海肉铺”绝不是浪得虚名。

　　乳房，屁股，大腿，一直是戛纳红毯主题，从这点来说，责怪中国女明星在戛纳丢人现眼，也许是过份了。名利场，有买，就有卖。

　　“神圣”的红毯

　　戛纳并不神圣，也不必装出敬畏模样，但它仪式感很强，红毯就是其中之一。

　　对红毯的概念，中国人与西方人并一样，在中国，红毯一直是一种待客礼节，而在西方，红毯曾经是宗教禁地。

　　最早的红毯记载来自于公元前495年希腊悲剧作家埃斯库罗斯的《阿伽门农》，他从特洛伊战争凯旋归来时，妻子铺上了红毯迎接他，在之前，红毯只作迎神之用。

　　把红毯变成明星走秀场合的是美国佬，不干不净，走了没病。1929的奥斯卡颁奖礼上，好莱坞把梵蒂冈的红毯搬到了剧场，宗教和娱乐被美国佬巧妙的混合起来。

　　如今，红毯完全是礼仪性的事物，我晚上刚走过红毯，手里提着两斤西瓜，因为我们村里水果小超市开业了。

　　1939年筹办，1946年9月20日正式创办的戛纳电影节，是为了反击墨索里尼搞的威尼斯电影节，一开始就带着政治意味，后来政治味最浓的是柏林电影节。

　　社会主义阵营有莫斯科电影节，卡洛维发利电影节等，大家争的不是电影节，而是文化话语权。

　　现在戛纳电影节一枝独秀，风光无限，红毯走秀亦是不可缺少的仪式，一般来说，出现在红毯的人员有四大类：

　　一，入围竞赛单元的剧组。

　　二，官方邀请的嘉宾，如颁奖嘉宾，主持人，表演者。

　　三，评审团成员。

　　四，赞助商代言人。

　　蹭红毯，主要集中在第四部分，而且都是女明星，因为欧莱雅本身就是化妆巨头。

　　于是，在影片评选竞赛之外，又产生了另一场竞赛，就是女明星之间着装大赛。所以，每年五月，不但是明星发情期，还是服装设计师（裁缝师傅）大赚银子的好时机。

　　因为戛纳电影节拥有不容置疑的权威性，所以到红毯走一圈就意味着国际身份，同样，柏林，威尼斯也具有类似的功能，奥斯卡更不用说了。

　　对于中国电影人来说，戛纳是圣城麦加，每年一次的朝圣之旅，只有踩过戛纳克鲁瓦塞特大道的红毯，才能得到主流认同。

　　所以，李玉刚会用神圣，敬畏来形容戛纳，这座地中海肉铺。

　　中国与戛纳

　　大致上，中国与戛纳可分为三个时期：正常期，中断期，异化期。

　　50年代初，新中国参加的电影节主要以社会主义国家为主，通过电影节这一平台，推广中国文化，树立中国新形象。

　　在卡洛维。发利电影节亮相并得奖的电影有《白毛女》《梁山伯与祝英台》《祝福》，并引起了西欧的关注。

　　1955年，瑞士的洛迦诺电影节邀请中国参加，我们选用了《鸡毛信》，

　　英国的爱丁堡电影节也发来邀请，我们选用《梁山伯与祝英台》。

　　两部电影都得了奖。

　　1956年《梁山伯与祝英台》参加第八届戛纳电影节（为了让西方人能理解，周总理介绍它是中国的《罗密欧与朱莉叶》），主办方举行了特别放映，这也是第一部在法国公映的新中国电影。这样，威尼斯电影节也动心了。

　　1957年，中国突然拒绝参加戛纳电影节，《人民日报》发文说明是因为蒋匪帮被邀请。这是一个政治问题，法国不是不能解决。

　　但是美国宣布，如果新中国影片参赛，美国影片和明星将拒绝前往戛纳。法国挺为难，中国宣布拒绝参加后，法国也没让台湾当局影片上映，因为台湾送来的影片叫《台湾电力工程》，这怎么演？

　　同样，意大利的威尼斯电影节也因为美国施压，中国影片受到干扰，最终退出。

　　总得来说，我们是将戛纳等电影节当作一个文化输出平台，展现中国新面貌，这才是正确之道，退出就退出，迎合是没有出路的。

　　1959年新中国电影中断与戛纳交流后（中国台湾电影踏上戛纳之路），直至1982年上影的《阿Q正传》才来到了戛纳。

　　1988年，陈凯歌的《孩子王》入围主竞赛单元，得了教育贡献奖。

　　1990年，张艺谋《菊豆》参赛。

　　1993年，陈凯歌《霸王别姬》得到最高奖--金棕榈奖。

　　1994年，张艺谋《活着》得到仅次于最高奖的--评委会大奖，葛优成为最佳男演员。

　　还有《风月》《摇啊摇，摇到外婆桥》等。

　　总体上来说，这些影片基调比较灰暗，忧郁，展现的中国人形象也不并健康，但这符合戛纳口味。

　　再后来，就产生了一些专门以得奖为目的电影人，反而中国电影入选越来越少，随着中国经济崛起，现在又多了起来。

　　跟50年代相比，无论是技术还是资金上，中国电影远远优于当年，但少了一份自信，从“我要你接受”变成了“我求你接受”。

　　中国已经成为全球第二大电影市场，但我们在文化话语权还远远不能与经济体量相符合。

　　戛纳不一定要去，就像奥斯卡一样，好莱坞一开始就跟戛纳对着干，你不是说美国人没文化没艺术吗？但你戛纳没好莱坞超级明星，你还能怎么玩？

　　你们在剧院搞评奖，美国佬在外面搭帐篷搞酒会，发新闻。你们法国佬花一万美元躲在浴室里拍的电影，就代表艺术？我五亿美元堆出来的电影才叫伟大。

　　美国对戛纳算得很精，这里就是个影片宣传平台，三天曝光，顶得上半年全球巡回宣传效果。而戛纳也需要好莱坞大牌来站台，所以双方从对抗走向合作。

　　中国人，中国电影人，真的没必要把戛纳等电影节看得如何如何神圣，我们得走自己的电影之路。

　　戛纳终归是个走出去的平台，不能本末倒置，靠戛纳来反向忽悠国内观众，这样永远搞不好电影。

　　守住初心，耐住寂寞，电影人不能全部陷到钱眼里去。这是一个考验，也是关系到中国电影产业能否取得健康长足发展的关键。

　　离开戛纳！也许能活得更好