金道集团匠人故事：让爷爷的手艺潮起来

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“一副带篷儿的挑子，上面挂着几只大拇指头大小的风筝;旁边挂着几只黄豆大小的花脸面具，几只绿豆大小的空钟;里面格子上摆着一行一行的半个米粒大小的小白鸭子，框盒里放着小米大小的糖球……”这是冰心对郎绍安的面塑《打糖锣》的描述。今日读来，作品的形象跃然纸上、充满趣味。
面塑是中国的传统手工艺，起源已不可考，或许来自古人做面点时偶起的巧思。例如，新疆博物馆至今收藏着一套唐代的花式点心，包括宝相花纹的月饼。《东京梦华录》里也提到宋人将面点捏成各种花样乃至人形：“以油面糖蜜造为笑靥儿，谓之果实，花样奇巧百端，若买一斤，数内有一对被介胄者如门神之像。”

到明清时期，面塑终于作为一门独立的手艺出现了。郎绍安就是这时候涌现的手艺人。他的面塑作品以民间小贩、戏剧人物、谷米鱼虫为主，浓墨重彩，纤毫毕现，充满了旧时代的京味。建国后，面塑手艺得到政府支持，郎绍安成为北京市工艺美术研究所研究员，获得了“老艺人”的称号。
中国人讲传承。
郎绍安开创的“面人郎”流派，在儿子郎志春手里得到了发扬光大。他1981年进入雍和宫从事对外面塑表演，多次随文化部门出国交流。2008年，郎派面塑被列为国家级非物质文化遗产，郎志春本人则是中国工艺美术学会会员及中国民间文艺家协会会员。
郎志春的儿子郎佳子彧是面人郎唯一的第三代传人。郎佳3岁就看着父亲捏面人，5岁自己上手独立创作，16岁被北京民间艺术家协会破格吸收为准会员，18岁成为东城区民间艺术家协会会员。
郎家手艺，薪火相传。
中国人也讲创新。
郎志春继承了父亲的手艺，但表达的题材却截然不同。他的作品以古典文学及戏曲人物为主，例如《红楼梦》、《水浒传》、《西游记》，并独创性地将京剧脸谱捏成了面塑。

而到了郎佳子彧这里，变化就更大了。你很难想象这个打扮入时、追求潮流的年轻人是一个传统手艺的匠人。提起面塑，他有一番自己的独到见地。
郎佳认为，面塑这门传统手艺表达的内容还停留在过去，与当代生活严重脱节。因此，人们更多将面塑作为一种艺术摆件，而不能与之有内容上的沟通。
郎佳提到的这一点，也是传统手艺共同面临的问题：它们也曾是从现实生活中出现的新潮事物，由于其功用或内涵契合时人的需要而被追捧。例如，郎绍安创作的老北京街景、郎志春创作的样板戏面塑，表现的都是当时人们最熟悉的东西。而当题材无法跟着时代进步，老手艺就脱离了人们的生活，失去广大的受众，成为被放进博物馆供奉的文物。
郎佳子彧希望让老手艺重新焕发生命
他把自己的面塑分为两部分：一半是从父辈那里继承的老故事，另一半则是这个时代的新题材。因此，在捏制传统的孙悟空、兵马俑、八仙的同时，他捏制了更多很潮的作品：史努比、灌篮高手、漫威英雄、小岳岳，以及火爆网络的葛优瘫。他还曾给歌手方大同捏制了一台“大同牌时光机”，并现场教方大同如何制作面塑。
郎佳子彧说，他认为自己生命的意义是承载面塑这一门老手艺。他一直在努力探索继承、创新与传播面人郎的方法。为此，他大学选择了传播专业，还定期到联合大学给学生上面塑课，关于面人郎的纪录片也已经拍摄完成。爷爷辈的手艺借助各种新潮的题材和传播方式，将再一次获得鲜活的生命力。
大型匠人纪录片《讲究》由金道集团联合爱奇艺出品，共记录拍摄了郎佳子彧等24位匠人的故事，该片已于2017年6月15日在爱奇艺上线，每周一、周四更新。