北风：什么样的人，可以在嗜杀日军的屠刀下活着？

lameihua

　　今年，是反法西斯战争胜利80周年。

　　所以这个夏天，前所未有的出现三部抗日题材大制作电影上映。

　　老百姓在讨论什么视角的抗日电影，才是铭记历史的最佳选择？

　　什么样的电影表达，是在历史虚无主义夹带私货？

　　我认为无论是《南京照相馆》，还是《东极岛》，亦或者9月18日上映的《731》，他们除了展现日军残忍肆杀的邪恶形象之外，最重要的一个问题，是回答：什么样的人，能够在残忍弑杀的日军屠刀下活着？

　　今年申奥导演的《南京照相馆》，被许多观众称为20年来最优秀的抗战电影。

　　就因为他通过男主角，以及照相馆老板一家等小人物的角度，切入南京大屠杀的宏大叙事，取得了成功。

　　同时，对包括日军摄影师在内的所有侵略者，全部真实呈现他们的残忍本性。

　　没有洗白，也没有美化侵略者！

　　根据历史记载，日军的南京大屠杀，从攻占南京之日起开始，后续持续了大半个月时间。

　　如果要全景式、全过程的展现南京大屠杀这段历史，那么主角团，如何在残忍弑杀的日军屠刀下活下来见证全程，是过去这类题材的最大难点！

　　因为无论是反抗军的视角，或者是普通躲藏的南京民众的视角，他们要么很难活到最后，经历南京大屠杀全程。

　　要么即便经历了，也是自己一个人躲在地窖里，对外界的屠杀全程不了解。

　　这里并不是替过去拍南京题材的导演找借口或者洗白。

　　而是他们选择的外国神父或者日本反战军人这样的角色做主角，是因为有这样身份的人，历史上确实在南京大屠杀之后活了下来。

　　申奥导演这次不用外国拯救者，也不用所谓个别良心未泯的反战日军做主角。

　　他解决的第1个难题，是日本人残忍好杀，在街头用平民进行杀人比赛。

　　这种情况下，如何做到男主角不被杀？

　　唯一的切入角度，就是让男主角对日军有用！

　　刘昊然主演的邮差，被不懂洗照片的日军摄影师，误以为是照相馆的学徒，要留他冲洗照片。

　　所以只要他不为日本人冲洗完照片，他就可以在日军持续屠杀南京的整个过程中一直活着。

　　可是如果只是对日本人有用，为日本人服务，那么这个主角就难逃汉奸的嫌疑。

　　所以，刘昊然帮日军冲洗照片的过程中，要刻画他的不情不愿，刻画他的觉醒与反抗，并且最后还要有他对他曾经服务者的反杀。

　　只有这样。这个亲历南京大屠杀全过程的男主角，他的人设和立场才立得住。

　　有许多观众和媒体人，都认为申奥创造的刘昊然这样的男主角，高叶这样的女主角，以及王传君这样的汉奸。都是前所未有的新角度新设定，我倒认为并非如此。

　　申奥导演至今只拍过三部长篇电影，分别是2019年的《受益人》，2023年的《孤注一掷》，以及今年的《南京照相馆》。

　　实际上他的叙事模板和人物特征，是一脉相承的。

　　第一，三部电影的女主角，都是表面看起来有些风尘气，被人误解【不正经】的女性，而实际上她们有自己的人性高光时刻。

　　《受益人》的女主角是柳岩饰演的擦边女主播。

　　她和观看直播的各路打赏豪客，玩着暧昧游戏。

　　《孤注一掷》里的女主角，是金晨饰演的女模特。

　　因为高薪诱惑被骗到电诈集团，成为在线发牌的女荷官，与客人之间也是各种挑逗与诱惑。

　　《南京照相馆》里的女主角，是高叶饰演的女演员。

　　她自认为自己是演员，但无论是日军，还是普通老百姓的初印象，都是不入流的戏子。

　　照相馆的女主人，见她第一面都不允许她睡床，摆明了嫌脏！

　　第二，三部电影的男主角，性格与处境也一脉相承。

　　《受益人》里，男主角是大鹏饰演的网吧网管，带着一个生重病的儿子。

　　于是他虽然有着小人物的善良，依旧被保险公司的经理诱骗和胁迫，被迫执行杀妻骗保的计划。

　　《孤注一掷》的男主角是，张艺兴饰演的潘生，是最优秀的程序员。

　　他从进入电诈集团的初期，就展现了很强烈的反抗意志。

　　在随后被迫为电诈集团服务的过程中，也不断展现他的不情不愿。

　　向外传递信息暴露之后，展现了他对电诈集团首脑的反抗与不屈服。

　　影片最终他通过自己的技能，锁死了电诈集团头目的账户，对绑架他的电诈集团头目，实现了经济反杀。

　　《南京照相馆》的刘昊然，他洗照片的技能，就和张艺兴的码农技能一样，对反派有用！

　　所以他可以长期存活，而在洗照片的过程中，多次展现刘昊然以及照相馆老板对这种行为的不情愿和不耻。

　　最终刘昊然以及照相馆老板一家，通过偷换和藏匿日军摄影师的摄影底片，通过公布罪行来实现对屠杀日军的反杀！

　　在最后的对决中，刘昊然泼向日军摄影师的强酸，也是他个人反抗的一次反杀！

　　所以无论是南京大屠杀题材，还是东极岛或者是731，想要完整呈现事件的全貌与过程，那么故事的主角就必须【全程活着】，同时还要一定程度的参与其中。

　　申奥在《南京照相馆》中，塑造的男主角模板，具备【对日本人有用、干活不情不愿、有觉醒与反抗、最后要有反杀】这四大特征。

　　许多人认为在抗日电影里，第1次出现这样的小人物男主角，感觉很新奇。

　　实际上申奥导演在6年前拍第1部电影的时候，用的就是这套叙事模板。

　　只不过这么多年过去，一直没有人将这种叙事模板，用到抗日战争电影里。

　　他们过去一直套用的，是西方反战的、懦弱的、慌乱的战争小白，逐步成长和觉醒亲历战争的模板。

　　而这套模板，如果想要应用在南京大屠杀这样的场景里，就只能是选用日军里【良心未泯的士兵。】救人，最后再自杀。

　　《南京照相馆》在获得一片好评之后，许多人将《南京大屠杀》的这种拍法，认定为【抗日电影】的标准答案。

　　比如申奥在《南京大屠杀》展现的两种叙事手法，已经被媒体和网友，固化为【两大铁律】。

　　第一，日军对【女性的侵犯】，镜头表现很克制、很留白。

　　比如日军让高叶饰演的女演员去招待，然后她回来眼睛失神，衣服纽扣凌乱，蹲坐房间对月流泪。

　　通过这种描述，观众就能推测高叶饰演的女主角刚刚经历了日军的集体凌辱。

　　据演员高叶自己介绍，最初的剧本是有一场日军凌辱的完整戏份的。

　　后来申奥导演不愿意拍，就把这段拿掉，用事后女主角的反应，来让观众推测【发生了暴行】。

　　我看许多媒体，都将过去抗日影视剧中，呈现日军侵害女性的镜头，都污蔑为【视觉奇观】。

　　现在媒体一致赞誉申奥这种处理日军暴行的方式，就是【满分答案】，手法就很高级！

　　以后再有抗日影视剧，直观呈现日军血腥暴行或者直接呈现侵犯女性的镜头，都被认为是刻意打造【视觉奇观】，是下九流。

　　我认为这种宣传视角和定性，是给未来的抗日影视剧创作挖坑和戴上枷锁。

　　申奥导演这次《南京照相馆》的克制和留白手法确实是【高分手法】，但不应该被定义为标准和唯一的造假。

　　只要后续抗日题材影视剧，展现的是日军曾经进行的残暴行径，哪怕更加血腥和残忍，那也只是风格不同而已，没有高下之分。

　　所以不能因为《南京照相馆》的部分情节克制，就指责接下来《731》里展现解剖与残酷实验的镜头过度血腥。

　　只要不是蓄意编造，呈现日军残暴20%的风格，不能指责呈现日军暴行30%的风格过度血腥。

　　因为当年日军暴行，如果1：1还原，哪怕70%的呈现，都是无法符合放映审核要求的。

　　人家这么做了都没道歉和谢罪？我们收敛着拍还要被指责？

　　第二，所有日本侵略军角色，没有觉醒，没有反思与美化，也没有日军救人情节。

　　《南京照相馆》的这种呈现，也得到了网友和广大爱国阵营博主的赞誉。

　　现在大众判断后续抗日影视剧的【立场】标准，也变成【有没有日军展现人性】。

　　现在大众对一部抗日电影里，所有鬼子角色的要求，就是不能【展现虚假人性】。

　　最开始要求不能出现【日军救中国人】，逐步变成要求不能出现【日军放过中国人】。

　　更进一步，对于展现【个别日军懦弱不敢杀中国人】也不允许。

　　每一个侵华日军，每一头鬼子，都是残忍嗜杀的刽子手。

　　一千名鬼子里，出现一个【懦弱与反思】，也会被认定为夹带私货，美化倾略者。

　　《南京照相馆》确实非常完美的做到了这种叙事，但是将这种叙事，作为未来所有抗日影视剧的硬性规定，显然是把后来人的路给走窄了！

　　我举一个非常现实的例子，就是绝大多数八零后都广泛赞誉，曾经成为许多人童年阴影的《黑太阳731》。

　　大家将这部上世纪香港拍的《黑太阳731》认定为高分神作，是因为大家记忆犹新的，是电影里对日军731部队，各种残忍酷刑的呈现。

　　大家认为这种还原历史，对日军暴行的揭露，就展现了大无畏勇气。

　　因为这部电影里的实验场面太残酷血腥，所以一代人长大后，都只记得血腥实验，都不记得《黑太阳731》的主剧情故事了。

　　恐怕绝大多数国人都想不到，《黑太阳731》的主剧情叙事，将今天大家不接受，认为【歪屁股】的毒点都占全了。

　　《黑太阳731》的开篇，日军在我国东北设立731部队，进行惨无人道的实验，日军本部向这里派出一批【少年兵】做后备支援。

　　《黑太阳731》的很多镜头视角，包括基地的全貌，部分残忍实验的视角，都是以【少年兵石川】的视角完成的。

　　【少年兵石川】接受洗脑培训，偷看到石井四郎等人进行非人道实验……

　　后来【少年兵石川】与一个哑巴男孩交上了朋友。

　　【少年兵石川】的觉醒，则是因为石井四郎命令他将哑巴男孩送入实验室。

　　后来少年兵石川看着他的【朋友】哑巴男孩被活体解剖，于是他才对实验基地的非人道洗脑教育产生了质疑。

　　在影片后半段，基地内还有日军【画家】这个角色，给少年兵【石川】灌注人性。

　　因为当时还是黑白拍照技术，不能很真实的展现实验效果，所以日军要求画家用作画的方式，将活体试验都一一记录下来。

　　电影呈现了【画家】记录实验暴行后的不忍与后悔。

　　最后，日军战败投降，731部队屠杀所有试验对象，试图毁灭731曾经存在的证据。

　　出现了【觉醒的少年兵石川】和不忍的【画家】，一起救下了一个小男孩，把他掩藏在尸体堆里。

　　当然，最后他们将小男孩伪装在日军少年兵里，试图逃走，不过最终还是被发现，没能救下孩子性命。

　　所以如果我们站在今天的视角去回看发现这部很多人赞誉的《黑太阳731》，剧情似乎【犯了所有的错】。

　　日本兵视角，日本兵的觉醒，实验记录者【画家】的不忍与反思。

　　还有少年兵与试验对象交朋友，以及最后日本兵和【画家】一起救下一个小孩，还伪装掩护他逃走！

　　为什么会这样？因为当年的导演，找不到【在日军残忍屠刀】下存活的视角。

　　要全景展现731的残忍实验，除了纪录片的第三方视角，如何用剧情片的主角视角去呈现？

　　某一个存活的试验对象肯定不行，说句【政治不正确】但比较现实的观点：能够侥幸存活的试验对象，肯定没经历最惨无人道，直接冰封、解剖，火烧这些酷刑实验，他经历的是【实验后还能活着的那几种】。

　　因为无法从试验对象视角完整呈现，就只能从【施害者】的角度了。

　　《黑太阳731》的导演，已经努力加了【标签】。

　　比如士兵视角，是刚刚从本土征集的【未成年少年兵】。

　　另一个成年视角，则是游离于石井四郎团队之外的记录者【画家】。

　　回到【南京大屠杀】题材，我们过去反感老一代导演陆川和张艺谋，是因为他们分别选择【反战日本兵】和【酗酒外国神父】的视角讲历史。

　　我也反感他们被【西化洗脑】的反战立场，但我们还是要回到【什么人能在嗜杀日军屠刀下存活？】的问题。

　　日军在南京城持续屠杀超过半个月，各种针对女性的暴行更是罄竹难书。

　　如果只是南京大屠杀的幸存者，绝大多数人只经历过某一两场暴行，然后躲了起来。

　　没有人可以满城目睹各种惨案还能一直不被杀掉。

　　能够全程经历的活人，就只有两种。

　　第一种，日文兵自己。

　　第二种，还没对美英宣战，所以英美老外确实能活着！

　　直到申奥这次发现了【第三种】，对日本兵有用的人，比如会【洗照片】的刘昊然。

　　只要【对日本有用】的主角，一直抗拒不情愿，有反抗和觉醒，最后也有高光反杀，大家就能接受这个新的【能够活着经历全程】的视角。

　　我的观点是，申奥这个模板够新，但如果所有导演，所有抗日叙事都这么套，又千篇一律了。

　　所以我才用《黑太阳731》来提醒大家，我们到底认为怎样的电影是揭露日军暴行的好电影？

　　过了三十年，《黑太阳731》里日本少年兵觉醒，日本画家，救儿童等剧情我们早已遗忘。

　　我们能记住的，是《黑太阳731》呈现了日军惨无人道的活体试验，泯灭人性的损毁证据。

　　做到了这些，三十年后，一代人记忆中，《黑太阳731》都是优秀好电影。

　　所以我认为，接下来的抗日电影，只要不是陆川那样以【反思救赎日本兵】为主线，而是长篇电影千百个日军形象中，出现一两个【懦弱和不杀】，我们应该能够接受。

　　因为往往这样的设定，才能保证【主角视角】在屠刀下活着经历全程。

　　只要我们事后回味电影主旨，是铭记历史，揭露罪行，吾辈觉醒与自强就行了！

　　大家也可以开动脑筋，看【只有兽性无差别大屠杀的日军屠刀下】，除了帮日军洗照片这种【有用之人】，还有哪些【国人视角】可以活着经历和见证全程？

　　如果你来拍《731》，除了【良心发现的法医】，或者【觉醒的看守】，你从怎样的【国人主角】视角，去经历各种灭绝人性的实验，最后还能揭露石井四郎等人的罪行？